Mehr als ein halbes Jahrhundert nach seiner Erfindung wird der Minimoog Model D in der Moog-Fabrik in Asheville, North Carolina, wieder produziert. Als aussergewöhnliches Klangwerkzeug und einer der beliebtesten und ikonischsten Synthesizer, die je entwickelt wurden, kehrt er in die Hände von Künstlern zurück und dient als Inspiration für die nächste Generation von Elektronikmusikern.
Der monophone, analoge Synthesizer mit drei Oszillatoren ist in einem handgefertigten Gehäuse aus amerikanischer Appalachian-Kirsche und Aluminium untergebracht. Der legendäre Tiefpass-Ladder-Filter, die leistungsstarken Oszillatoren und der warme, sättigende Mixer klingen so lebendig und tief wie eh und je, wobei die exakte Anordnung der Komponenten und das durchgehende Design des Minimoog Model D aus den 1970er Jahren beibehalten wurden.
Während an der originalen Sound-Engine oder dem Audiosignalweg keine Änderungen vorgenommen wurden, enthält das Minimoog Model D 2022 eine Reihe beliebter funktionaler Modifikationen, welche die klanglichen Möglichkeiten dieses legendären Instruments erweitern. Zu diesen Modifikationen gehören ein dedizierter analoger LFO mit Dreieck- und Rechteck-Wellenformen, eine hochwertige Fatar-Tastatur mit Anschlagdynamik und Aftertouch, die über CV-Buchsen auf der Oberseite mit integrierten Trimmpotis abrufbar sind, MIDI-Integration und eine Mixer-Feedback-Modifikation, mit der der Minimoog Model D durch Drehen eines Reglers übersteuern und kreischen kann. Und zum ersten Mal in seiner Geschichte verfügt der Minimoog Model D über ein Pitch Wheel mit Rückzugfedern und mittigem Deadband, welches eine verbesserte Spielbarkeit und wilde Performance-Effekte ermöglicht.
Der 1970 erschienene Minimoog Model D war der erste tragbare Synthesizer der Welt und diente als Vorbild für alle nachfolgenden elektronischen Keyboards. Das rein analoge Instrument fand grossen Anklang, weil es den kolossalen Klang der modularen Moog-Synthesizer aus den 1960er Jahren mit der Zugänglichkeit von vorverkabelten Modulen kombinierte - was bedeutete, dass es sofort und intuitiv gespielt werden konnte, ohne dass Patch-Kabel erforderlich waren. Das Instrument wurde schnell von einer Vielzahl von Künstlern angenommen, darunter Herbie Hancock, Kraftwerk, Rick Wakeman, Sun Ra, Piero Umiliani, Giorgio Moroder, Bernie Worrell und Gary Numan, die mit ihm einzigartige Klänge erzeugten und neue Musikgenres schufen.
Number of Keys:
Keyboard range:
Keyboard action:
Note priority:
Sound sources:
Oscillator frequency range:
Oscillator stability:
Oscillator waveforms:
Noise generator:
Lfo rate:
Lfo waveform:
External modulation input range:
External modulation input impedance:
Filter type:
Filter frequency range:
Filter slope:
Filter keyboard tracking
Contour attack time:
Contour decay time:
Contour sustain level:
Filter contour width:
Voltage controlled amplifier:
External audio input voltage:
External audio input nominal impedance:
High audio output:
High audio output nominal impedance:
Low audio output:
Low audio output nominal impedance:
Headphone output voltage:
Headphone output impedance:
Glide rate:
Pitch bend range:
After pressure cv output (¼”ts):
Pitch cv output (¼”ts):
Gate output (¼”ts):
Velocity output (¼”ts):
Loudness input (¼”trs):
Filter cutoff input (¼”trs):
Oscillator pitch input (¼”trs):
Modulation source input (¼”trs):
Trigger input (¼:ts):
Midi input (5-pin din):
Midi output (5-pin din):
Midi thru (5-pin din):
External power supply:
Dimensions (with panel lowered):
Net weight:
Storage temperature:
Nominal operating temperature:
Operating temperature: